Felipeno

Por Gerardo Montes de Oca. A lo largo de su historia, las sociedades han creado mitologías con el fin de reafirmar y articular su identidad, generando diversos símbolos y narrativas para representar dichos valores e ideales. La energía y la fuerza han sido cualidades muy preciadas en gran parte de la Humanidad (sino en toda), y parece no existir Cultura alguna que desee verse a sí misma como débil y a la deriva. En la Grecia clásica el desnudo masculino simbolizaba la energía, la fuerza y los ideales del atleta, del guerrero, del héroe y del ciudadano griego. Incluso los dioses fueron representados con desnudos idealizados. A partir del Renacimiento se recurrió nuevamente a los mitos clásicos para expresar los nuevos ideales de la humanidad en un contexto inicialmente religioso y posteriormente profano y más mundano, volviéndose un referente de la estética imperialista y colonial, expresión de poder. Desde el siglo XIX, el concepto moderno de progreso se colocó, gracias al desarrollo t...

Karina Gallo. "Historias" por: Rogelio Garza. La relación que guardan el arte y las bicicletas es vasta. La música, la literatura y el cine se han ocupado del velocípedo en diversas obras. En el panorama de las artes plásticas la bici no sólo ha inspirado pinturas y esculturas geniales -como los bocetos atribuidos a Leonardo da Vinci, cuyo valor artístico es innegable-, también es considerada una obra de arte en sí misma. “Coloquio sentimental” y “Góndola surrealista sobre bicicletas en fuego”, de Salvador Dalí; “Rueda de Bicicleta”, de Marcel Duchamp; “Cabeza de Toro”, de Pablo Picasso; “El ciclista”, de Henry Toulouse-Lautrec; “Waverley”, de Alphonse Mucha; y “El chalet del ciclismo a las afueras de Bolonia”, de Jean Béraud, son un ejemplo. En esa ruta del arte se encuentra la pintora y grabadora Karina Gallo, quien actualmente exhibe, en la Alianza Francesa México*, su obra reciente sobre la bicicleta: “Historias”. Argentina que llegó a México hace más de una década, Ga...

Cortometraje experimental realizado por Arturo Aguilar en el taller de Cortometraje con teléfono celular impartido por el director Till Passow en el marco del festival de cine de Guadalajara, merecedor de una mención honorífica. Una metáfora de la vida en la metrópoli, Que retrata la situación actual de Guadalajara en materia de movilidad urbana presentando otros medios de transportes mas amigables con el medio ambiente, aprovechando las capacidades de un teléfono celular para contar una historia desde un lenguaje fotográfico que pocas cámaras pueden utilizar.

Una excelente explicación "patito" de la proporción áurea:

Por Daniel Neufeld (Inspirado en el poema “Long Beach” de Elliot Fried) Al más puro estilo beat… Guadalajara he vivido treintaicinco años contigo, veo tu deterioro irreversible y creo que de esta ya no nos levantamos. He vagado por tus calles y avenidas, desde los 16, caminando, en auto, en camión, conociéndote, desde los suburbios y las colonias hasta el centro, los tugurios de la Calzada, las fábricas abandonadas de R. Michel, en donde nos gustaba meternos a tomar, a rayar en las paredes, a hacer fotografía, también a las casas destruidas del centro, las cuales he visto caerse a pedazos con los años y terminar siendo demolidas para hacer estacionamientos. He trabajado de repartidor, de cobrador, de mensajero, recorriendo toda la Zona Industrial, de El Salto a Tesistán, de Tlaquepaque a la Base Área, he vivido en tus fábricas desde niño, desde que mi padre me llevaba a su trabajo, conocí la siderúrgica, el corredor industrial de El Salto, recuerdo con precisión el sonido que hacen las...

Las actividades de la vigésima segunda edición de la Feria Internacional del Libro (FIL) en Guadalajara han arrancado con una pequeña muestra que se exhibe desde el viernes pasado en la Galería del Tren Ligero. Bajo el título de Pinta Italia, la exposición itinerante -anteriormente ha sido montada en Monterrey, Chihuahua, Aguascalientes y otros estados- ofrece al público tapatío un panorama general de la calidad plástica italiana contemporánea. Con la participación de 41 artistas oriundos del país invitado al evento editorial en este año -Manuela Generali, Paola Massoni, Silvia H. González, Flavio Montessoro, Pastorino Luca Bray, Fulvio Filiponi, María Di Paola Blum, entre otros-, actualmente avecindados en diversas ciudades de la República Mexicana, la propuesta visual se compone por más de 50 obras realizadas en pintura, dibujo, grabado y fotografía, en las que los creadores italianos reflejan la cotidianidad de México desde su perspectiva. Para poder realizar esta exposición, los co...

Aproximación mínima a la obra de Giorgio Grassi. Alejandro Guerrero G. Como arquitectos, cuando nos enfrentamos a una obra de arquitectura ya sea caminando sus espacios ó a través de los libros, en nuestra mente aparecen algunas palabras como tradición, forma, materiales, construcción, etc.; con la finalidad de, mediante un proceso de abstracción mental – separación – hacer inteligible la experiencia que de la obra emana y que es captada por nuestros sentidos. Esto se vuelve particularmente evidente y posible en aquellas obras en las cuales se puede intuir la presencia de un orden superior que relaciona la forma, con los materiales y con la tradición; y que por eso nos facilita la comprensión racional de lo que ahí se está afirmando en forma de edificio. Con orden superior me refiero a una construcción colectiva que va mas allá del tiempo, que va mas allá de la propia obra que se está presenciando. En estas obras la arquitectura se construye en el tiempo mediante la memoria de las form...

Hay crisis cuando el cielo vomita bajo tierra, crisis cuando el subsuelo se olvida de volar, crisis cuando el borrego se planta en pie de guerra, cuando el apunten fuego sabe a quién disparar. Hay crisis cuando poco parece demasiado, hay crisis cuando todo cuesta un dedo del pie, hay crisis de virtud, hay crisis de pecado, de Corán, de Talmud, de Evangelios, de fe. Hay crisis financiera del ego en calzoncillos, crisis guantanamera, patera, Medellín, hay crisis de madama que empeña sus zarcillos, hay crisis cuando todos venden menos Botín. Hay crisis cuando empalma tifón y marejada, hay crisis cuando el alma no tiene corazón, crisis sub prima, crisis que no rima con nada, Schumpeter, Galileo, Darwin, Bagdad, newcons. Crisis Putin, Obama, Sarkozy, Zapatero, Wall Street en pijama, cero à droite, mister Bush, chantaje al por mayor, Superman con liguero, cuesta de enero en mayo, black payo, rhythm and blues. Hay crisis en el lado mojado del desierto, hay crisis del petróleo, del pan, del po...

Assunta Adelaide Luigia Modotti nació en Udine, Italia, el 17 de agosto de 1896. A los diecisiete años emigra a los Estados Unidos con su familia. Fue actriz en Hollywood, siendo protagonista de varias películas mudas. En 1921 conoció a Edward Weston, fotógrafo norteamericano que le enseñó a usar la cámara. En 1922 llegó a México donde conoció a Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. Su vida comenzó de nuevo en México. País con el que se identificó totalmente, posiblemente le recordase la Italia de su infancia. Al mismo tiempo, su actitud y sus costumbres chocaron con la moral provinciana del México de la época. Se hizo miembro de Partido Comunista en 1927. Participó activamente en la campaña "Manos fuera de Nicaragua" en apoyo a la lucha de Augusto César Sandino y ayudó a fundar el primer comité antifascista italiano. En 1928 conoció a Julio Antonio Mella, dirigente estudiantil cubano, en una manifestación en protesta por la ejecución de Sacco y Vanzett...

En Maurilia se invita al viajero a visitar la ciudad y al mismo tiempo a observar viejas tarjetas postales que la representan como era: la misma plaza idéntica con una gallina en el lugar de la estación de ómnibus, el quiosco de música en el lugar del puente, dos señoritas con sombrilla blanca en el lugar de la fabrica de explosivos. Ocurre que para no decepcionar a los habitantes, el viajero elogia la ciudad de las postales y la prefiere a la presente, aunque cuidándose de contener dentro de las reglas precisas su pesadumbre ante los cambios: reconociendo que la magnificencia y prosperidad de Maurilia convertida en metrópoli, comparada con la vieja Maurilia provinciana, no compensan cierta gracia perdida, que, sin embargo, se puede disfrutar solo ahora en las viejas postales, mientras antes, con la Maurilia provinciana delante de los ojos, no se veía realmente nada gracioso, y mucho menos se vería hoy si Maurilia hubiese permanecido igual, y que de todos modos la metrópoli tiene este ...

25 Watts es una película uruguaya de 2001 dirigida por Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella. Relata la peculiar vida de Javi, Seba y Leche durante un periodo de 24 horas en un tranquilo barrio de la ciudad de Montevideo. una pelicula que narra las particularidades de la vida de estos personajes que desde una vision comun, afrontan la vida llamada "Cotidiana" que les depara su misma condicion de jovenes latinoamericanos una desason sin un norte tratando de ser jovenes o tratando de dejar de serlo. Otros personajes tales como un una profesora de italiano, un alocado repartidor de pizzas (que sufre de paranoia, producto del servicio militar), un drogadicto, y un aficionado a las películas porno contribuyen a dar color a este filme en blanco negro en 16 mm. Esta película es la primer selección del Ñaña para el ciclo "La ciudad esta allá afuera" y la presentaran como parte de Grieta (un proyecto oficialista del municipio tapatío, secretaría de cultura de Jalisco y liga arte...

En donde ciertos días llovieron fuegos de sangre y rostros y el silencio de muchos muertos enterrados en la neurona de la historia. De laberintos y traiciones llenaríamos los libros de los niños que nunca han visto 'santa clauses' matando ciegos en la pared. Ese lugar que esconde las heridas en el arconte y miente que viaja al norte sin perderse. Y así sigue habiendo, la reunión del pueblo y las manos que empuñan libertad. Donde por siglos y por siglos se han ultrajado pueblos consumidos en el abismo de una gloria por el delirio neoliberal. Donde los cientos de mentiras se han mantenido hundidas en el culo de los bandidos que han saqueado lo que han podido a la sociedad. Ese lugar que esconde las heridas en el arconte y miente que viaja al norte sin perderse. Y así sigue habiendo, la reunión del pueblo y las manos que empuñan libertad Daniel Reyes. ESCUCHA AQUI

Las críticas contra Chaplin aumentaron cuando realizó esta película, El gran dictador (The Great Dictator, 1940), protagonizada junto a Paulette Goddard, su tercera mujer. La película era una crítica contra el nazismo alemán y, por extensión, contra todos los fascismos y dictaduras. Comenzó a rodarla la misma semana en que comenzó la Segunda Guerra Mundial. Anteriormente, Chaplin había ya declarado sobre Hitler que éste «le había robado el bigote» y la verdad es que su parecido físico con el dictador hace que la película sea aún más hilarante. En ésta, Chaplin juega a representar dos personajes, el del dictador y el del barbero judío, a quien confunden con aquél. Adenoid Hynkel, como nombra a su personaje, en una clara parodia de Adolf Hitler, y la magnífica interpretación de Jack Oakie como Benzino Napoloni, evidente parodia de Benito Mussolini, son sencillamente geniales. Parece ser que Hitler vió El gran dictador, si bien no se conoce ningún comentario suyo al respecto. La película ...

Punto y coma de la historia, carcoma de la memoria, vida o muerte. Las güeras republicanas desentornan las persianas para verte. Medallones de Vietnam luce McCain, Superman entre algodones. El D’Artagnan de Illinois mola más que los Rajoys sin Gallardones. Si Hillary con espinas se crece entre las ruinas del fracaso, un zambo en mitad del ruedo hace la uve con dos dedos por si acaso. Mierda pal blanco que agrede ¿cómo que el negro no puede? yes, we can. Cuídate, Barack Obama, que recela de tu fama el Ku Klux Klan. Washington nunca tan pronto, donde, a veces, el más tonto es el más alto. Kennedy más Luther King (menos Clinton) sube al ring, último asalto. Moreno de verde luna, hoy que la diosa fortuna desvaría, si llegas a presidente no te olvides de tu gente que es la mía. Poema: Yes, we can 2008, Interviú, Joaquín Sabina.

El museo llega a Guadalajara como una promesa de fuerza regeneradora, renovación y progreso, remedio de todos los males en la ciudad. Los discursos con que se ha pretendido vender el museo a la sociedad rayan en un cinicismo e hipocresía por lo demás bastante obvios y poco elegantes: ‘acto de curación artística que convertirá a la ciudad en faro de luz a escala mundial’, han dicho empresarios y voces oficiales de la Secretaría de Turismo. El proyecto merece desconfianza y problematización de los modelos de cultura en los que se sustenta, en concreto de la promoción de una cultura atada al turismo, de la turistización de la experiencia urbana. Para el tema llega muy a cuenta el libro de Iñaki Esteban, publicado hace algunos meses en la Colección Argumentos de Anagrama: El efecto Guggenheim. Del espacio basura al ornamento. Partiendo de la noción de ‘ornamento’ en Loos y Kracauer, Esteban realiza un recorrido crítico por la historia del Guggenheim en Bilbao analizando las funciones que h...

“Enzo, un rico comerciante de Puerto Ayacucho, visita a las comunidades indígenas del alto Orinoco y se horroriza cuando ve a Orawë, indígena yanomami tumbado tranquilamente en su chinchorro (especie de hamaca) mascando tabaco. -¿Por qué no sales a pescar? – le pregunta Enzo. -Porque ya he pescado bastante hoy – le contesta Orawë. -¿Y por qué no pescas más de lo que necesitas? –insiste el comerciante. -¿Y qué iba a hacer con ello? – pregunta a su vez el indio. -Ganarías más dinero. De ese modo podrías poner un motor en tu canoa. Entonces podrías llegar lejos en el río y pescar más peces. Y así ganarías lo suficiente para comprar una red de nylon, con lo que obtendrías más pescado y más dinero. Pronto ganarías para tener dos canoas y hasta dos motores y más rápidos… Entonces serías rico como yo. -¿Y qué haría entonces? – preguntó de nuevo el indígena. -Podrías sentarte y disfrutar de la vida – respondió el comerciante. -¿Y qué crees que estoy haciendo en este momento? – respondió satisf...

Hasta el 30 de Junio y con motivo del festival de Mayo de Guadalajara, se puede ver la obra del pintor, escultor y arquitecto Mathias Goeritz en el Instituto Cultural Cabañas. Werner Mathias Bruner nació el 4 de abril de 1915, en la ciudad de Danzig, siendo niño se traslada a Berlín para llevar a cabo su educación básica. De 1937 a 1939 acude a la Escuela de Artes y Oficios de Berlín y, entre 1935 y 1940, revisa la filosofía y la historia del arte en distintas instituciones de la capital germana, en Basilea y en París. En 1940 recibe un doctorado en filosofía por la Friedrich Wilhelms Universitat. Un nuevo capítulo en la existencia de Goeritz se abrirá en Guadalajara, Jalisco, en 1949. El maestro es invitado por el arquitecto Ignacio Díaz Morales a impartir su novedoso curso de “educación visual”, en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Guadalajara. Desde entonces Mathias marcará de raíz ciertos valores preponderantes de lo que conocemos hoy como el arte moderno mexicano. En...

La entrevista de 1977.

foto: Alejandro Fournier. Leer en Público.